تبليغاتX
همه چیز درباره گیتار کلاسیک
گیتار کلاسیک
 
|+| نوشته شده توسط عباس در جمعه هفتم اردیبهشت 1386  |
 تمريناتی برای انعطاف پذيری انگشتان و استقلال آنها

 

تمريناتی برای انعطاف پذيری انگشتان و استقلال آنها

در اين قسمت چند تمرين قرار داده ميشود + به همراه فايل صوتی


تنها نکته قابل در اين تمرين تمرکز در هنگام اجرا هست و با سرعت پايين تا به سرعتی مطلوب رسيد .


تمرين ۱=


به انگشت گذاری مربوطه به دست چپ توجه شود


در هنگام شروع بهتر است از پوزيسيون ۵ شروع به تمرين نماييد

دانلود: فايل صوتی



 


۲=



۳=



 

 

|+| نوشته شده توسط عباس در یکشنبه هفدهم اردیبهشت 1385  |
 تمرينات بنيادين

مقاله ای که مشاهده ميکنيد بنظرم واقعا فوقالعاده بود وخواندن آنرا به تمامی نوازندگان و علاقمندان به موسيقی توصيه ميکنم:يك تمرين خوب با يك برنامه خوب و صحيح آغاز مى شود.

اگر شما ۵ دقيقه تمرين را در برنامه يك روز شلوغ خود جا مى دهيد يا يك بعدازظهر كامل را صرف اين كار مى كنيد، بايد نحوه درست تمرين كردن را بدانيد. تمرين كردن جزئيات زيادى دارد كه آموزش موسيقى محتاج آن است.


 


البته قطعاً زمانى كه به درستى تمرين مى كنيد هم مسائلى از قبيل مشكلات موجود در قطعات، شگفتى هاى پنهان در آنها و تجربه هاى تازه هم به وجود مى آيد. اما مى توانيد از قبل خود را براى آنها آماده كنيد.


يك برنامه صحيح به شما شيوه تمركز حواستان روى يك مشكل براى برطرف كردن آن را آموزش مى دهد. منظور من از برنامه، توالى خشك يك سرى فعاليت نيست. به جاى خطوط خشك از پيش تعيين شده زمان فعاليت ها، در جست وجوى روش طبيعى كه مى توانيد اين كارها را انجام دهيد، باشيد. ب


راى مثال قبل از اجراى يك اثر حتماً به آن فكر كنيد، در زمان حال اجرا كنيد و در آينده به اجرايتان گوش كنيد و راجع به آن بينديشيد. مى توانيد در همه موارد از اين روش استفاده كنيد مثلاً براى آينده برنامه ريزى كنيد، سپس آنها را انجام دهيد و بعد ببينيد آيا واقعاً آنچه را كه از قبل انتظارش را داشتيد، انجام داده ايد يا خير.



اگر از اين زاويه نگاه كنيد، تمام اين كارهايى كه انجام مى دهيد برنامه اند. اگر قبل از شروع فعاليت به آن فكر كنيد، برنامه شما دقيقاً شكل كارهايى كه انجام مى دهيد را به خود مى گيرد. حتماً بايد قبل از شروع كار بدانيد كه چه مى خواهيد بكنيد. بعد از آن متوجه خواهيد شد كه تمرينات شما چقدر خوب پيش رفته است.



هميشه برنامه ريزى از درون ذهن شروع مى شود اما اجازه ندهيد كه در آنجا باقى بماند. تصميم هايى كه گرفته ايد و كارهايى كه انجام داده ايد (با ذكر اينكه در كدام يك از آنها موفق بوده ايد و در كدام يك شكست خورده ايد) را در جايى ثبت كنيد، پس از مدتى آنها راهنماهاى باارزشى براى شما خواهند شد.



معلم هاى با تجربه و نوازندگان حرفه اى هم از همين ايده ها استفاده كرده اند. كتاب هاى فراوانى راجع به آموزش تمرين موسيقى نوشته شده است كه پايه بيشتر آنها همين برنامه هاى روزانه بوده است.


معلم ها با استفاده از فهرست هاى رپرتوار، برنامه هاى پيشرو آموزشى، تقويم تكاليف و سرفصل هاى ديگرى از اين قبيل، اين كتاب ها را نوشته اند. شما هم مى توانيد به جاى خلق دوباره اين روش ها، از آنها به درستى استفاده كنيد.



هاف لپوف ويولنيست آزاد و معلم معروف كاليفرنيايى، روش هاى جالبى براى تدريس ارائه داده است. او از صفحه هاى جدول بندى شده و فهرست هاى كار استفاده مى كند. خودش مى گويد:


«استفاده از اين روش ها براى سازمان دادن به تمرينات شاگردانم است. من در ابتدا خودم فقط از كاغذ هاى سفيد براى تمرينات شخصى ام استفاده مى كردم اما اكنون بايد قطعات زيادى را تمرين كنم بنابراين، براى اينكه مطمئن شوم برپايه مشخصى حركت مى كنم، خودم هم اين جدول ها را مورد استفاده قرار داده ام.»



برى گرين نويسنده كتاب ماندگار «بازى درونى موسيقى» با اضافه كردن مطالبى به مجله درس هاى بازى درونى موسيقى، آن را به صورت يك دفترچه فشرده براى دانشجويان و دانش آموزان درآورده است.


در اين دفتر فضاهايى براى نوشتن اهداف كوتاه مدت، ميان مدت و طولانى مدت دانشجويان در زمينه كار در نظر گرفته شده. همين طور سئوالاتى راجع به نحوه آماده كردن قطعات از دانش آموزان شده است.



اليزابت ميلز معلمى متعهد و بسيار جدى است كه كمك هاى زيادى به متد سوزوكى كرده و شايد شما بيشتر آن را به عنوان ويراستار و حامى متد سوزوكى بشناسيد. او دو كتاب تاثيرگذار در متد سوزوكى و فهم اين متد نوشته است كه هنوز هم جزء منابع معتبر در تدريس اين متد محسوب مى شود.



ميلز چند سال قبل، دفترچه هايى از مباحثى كه هنگام تدريس از آن استفاده كرده بود به نام «حاصلخيزى مطالعات موسيقى» به من داد، سرفصل هاى اين كتاب بسيار آشنا بودند: اهداف، تكاليف، تمرين هاى ضبط شده، ليست رپرتوار و اجراهاى ضبط شده. او با استفاده استعارى از ميوه درخت و رشد آن به كل مجموعه گرما و صميميتى داده بود. اين نقاشى ها تمام جزئيات را به دقت بيان مى كردند:


 از آماده كردن زمين (گوش دادن)، كاشتن بذرها (شروع تمرين)، تا جوانه زدن، رسيدن ميوه، هرس كردن و شكل دادن و در آخر ميوه رسيده (اجرا كردن). اين تصويرهاى مفيد، به سازماندهى تمرينات كمك زيادى مى كنند.



اگر از ايده كنار هم قرار دادن برنامه ها تمرين خود وحشت داريد و علاقه مند به استفاده از روش هاى اصلى هستيد، مى توانم سه برنامه چاپ شده را به شما معرفى كنم. آنها ابزارهاى متفكرانه تمرين هستند و راهنماهاى خوبى براى شما خواهند بود.


 هر سه آنها دفترچه هاى محكم ۲/۸۱ در ۱۱ اينچى هستند و در برخى ويژگى هاى موضوعى به هم شبيه اند. اما هر كدام روش هاى خاص خود را دارند و هيچ كدام يك برنامه بزرگ خارق العاده كه براى همه مناسب باشد، نيست.



«طراح تمرين موسيقيدان ها» را در سال ۱۹۹۹ نشر مولتو موزيك چاپ كرد. اكنون اين كتاب به چاپ دوم رسيده است. براى خريد آن مى توانيد به سايت http://www.moltomusicbooks. com مراجعه كنيد، اين كتاب را اشتفانى ديلزبك نوازنده ويولا و همسرش ديويد موتو نوازنده گيتارباس الكترونيكى نوشته اند.



آنها اين كتاب را برپايه تجربه هايشان هم به عنوان معلم و هم نوازنده نوشتند. اين برنامه ۶ دلار و ۹۵ سنتى به طور قطع راهنماى مناسبى براى انجام صحيح تمرينات است. صفحه هاى آن براى ۴۰ هفته تمرين (دو و نيم سال مدرسه) طراحى شده.


در آن چند صفحه اضافه براى نگارش نت و ثبت تمرين ها در نظر گرفته شده است. صفحات برنامه درس هاى هفتگى مخصوص معلم ها است. صفحه هاى اين كتاب شطرنجى هستند و فضايى را براى نوشتن تكاليف، گرم كردن دست، اتودها، تمرين ها و رپرتوار دارند.



در صفحه پشت تمرين ها روزانه كل فضا متعلق به دانش آموز است كه مسائل اوليه تمرين مانند سرعت مترونوم، زمان انجام هر تمرين و كل زمان تمرين در يك روز، در آن يادداشت مى شود. تاكيد اين كتاب به وضوح روى مديريت زمان و ايجاد اهداف مناسب براى تمرين است.


ريلزبك گفت تاكنون چندين معلم از اين كتاب استفاده و همه آنها نتيجه را رضايت بخش اعلام كردند. او اضافه كرد: «مى توان براى كودكان با مدادهاى رنگى و ستاره ها به آن نشاط بخشيد. برنامه بزرگسالان مى تواند جدى تر باشد، آنها بايد از مدادهاى تيره يا جوهر استفاده كنند.» اين عادلانه نيست!...



من هم مدادرنگى و ستاره ها را مى خواهم! تمرين كردن امر مهمى است، اما نشاط بخشيدن هم به آموزش كمك مى كند.



اگر به دنبال چيزى عمومى تر از تاكيد مطلق روى برنامه ريزى استفاده از زمان مى گرديد، مى توانيد «ثبت كردن تمرين موسيقيدان ها» را امتحان كنيد. در اين كتاب راجع به روانشناسى تمرين كنندگان هم تحقيق شده است. بارتون كاپلان نويسنده اين كتاب، سمينارهاى زيادى در مورد موضوع تمرين كردن در سراسر دنيا برگزار كرده است. او از اين كتاب به عنوان يك ابزار در تدريس تمرين كردن سود جست.




اين كتاب علاوه بر تقسيم بندى زمان، يك رابطه احساسى با تمرين كنندگان در مورد تجربه تمرين، برقرار مى كند. در تكميل تصويرها و جدول هاى اين كتاب ثبت: مودها، وقفه ها، ايده ها و حس زمان تمرين بسيار نقش دارد.


 ۱۵ صفحه اول اين كتاب راهنمايى هاى مستقيمى براى استفاده از اين روش را به خواننده مى دهد. و پس از آن بايد برنامه تمرين روزانه ۱۶ هفته، به صورت نوشتن تمرينات روزانه و خلاصه وضعيت هر هفته، يادداشت شود.


در نمودارها و صفحات مخصوصى از اين كتاب بايد راجع به تكنيك رپرتوار اجرا شده و اجراهاى ضبط شده، مطالبى نوشت. كاپلان مى گويد:


 «در مدت ۸ سالى كه در مدرسه منهتن تمرين كردن را تدريس مى كنم، با دانش آموزان توافقاتى كرده ام: قرار است اگر آنها اين جدول ها را پر كنند با نمره الف قبول شوند. هيچ گاه به محتواى مطالبى كه نوشته اند نمره نمى دهم، بلكه فقط بايد به طور كامل آن را انجام داده باشند. پركردن جدول ها و اين صفحات خيلى وقت گير نيست. و در پايان تنها يك ماه دانش آموزان راهنمايى هاى ارزشمندى را در اختيار دارند.»


      


 «ثبت كردن تمرين موسيقيدان ها»، قسمتى از يك سيستم خوب فكرى است و هركس با استفاده از آن مى تواند بهره ببرد. در اين مقاله ممكن است، كارهايى كه در اين كتاب خواسته شده، سخت به نظر برسد. اما حقيقتاً اين گونه نيست، مى شود آنها را خردخرد انجام داد و اين كار كمك بسزايى در فهم رابطه افراد با تمريناتشان، مى كند و اين خيلى مهم است.


 كتاب راهنماى تمرين «راهنمايى موسيقيدان ها به نتايج مثبت اتاق تمرين» نوشته ليندا م. گيلبرت كتاب بسيار جذابى است و روى هوشيارى در تمام لحظات تمرين تاكيد مى كند.


اين كتاب با يك متن كوتاه تحت عنوان «ابزارهاى پايه اى تمرين» كه ماهرانه به موضوعات مهمى مانند بدن، حالت بدن، تنفس هنگام اجرا (البته اين مبحث بيشتر به نوازندگان سازهاى بادى كمك مى كند، اما نوازندگان سازهاى زهى هم كه نفس مى كشند، مى توانند از آن استفاده كنند)، مراقبت هاى جسمى، تمركز و توجه، اهداف و راه هاى آموزش و نحوه تمرين كردن اختصاص يافته است.



كتاب راهنما را نشر دامور به قيمت ۱۳ دلار و ۹۵ سنت منتشر كرده است. اين كتاب به دو موضوع مهم اشاره مى كند: نخست آنكه تمرين كردن مهارتى است قابل ياد گرفتن و مى شود در آن پيشرفت كرد.



من با تمام وجودم آن را قبول دارم. دوم آنكه تمام مطالب اين كتاب براى رابطه خاص معلم با هنرجو در نظر گرفته شده است. برنامه ريزى روزانه تمرين شامل يك فهرست ۲۵ موردى است.


(مهم ترين آنها توجه به آرتيكولاسيون، سرعت آرشه، ديناميك و اينوناتسيون است.) به خاطر گستردگى شيوه هاى اين كتاب ها و قيمت مناسب آنها، من تمام خوانندگان را به خريد هر سه كتاب تشويق مى كنم. اين فقط نمونه كوتاهى از برنامه هاى نوشته شده است. متدهاى بسيار زيادى وجود دارند كه آنها هم ايده هاى سودمندى دارند.


 
مهم است كه بدانيم اين برنامه ها تنها يك وسيله اند، نه تكليف. هدف تمام آنها ايجاد پشتكار براى تمرين صحيح است، چيزى كه بيشترين خدمت را به يك موسيقيدان مى كند.



Imagine No More Paper Practice Cards

Click here to see a demo
You must have Flash to view the demo.
Download Flash now.


منبع: مجله Strings
روزنامه شرق

|+| نوشته شده توسط عباس در شنبه بیست و ششم فروردین 1385  |
 David Russell
 

David Russell



برنده جايزه گرمی سال۲۰۰۴بهترين آلبوم تکنوازیBest Instrumental Soloist Performance به David Russell به خاطر آلبوم• Aire Latino دیوید راسل محبوب خیل عظیمی از دوستداران موسیقی در سراسر جهان همچنان خودش را بعنوان یکی از نوازندگان فوق العاده زمان ما در سطحی برجسته تر از دیگران نگه داشته است. تکنیک و موزیکالیته تمام عیارش در دهه اخیر او را در میان گیتاریستهای کلاسیک جهان تبدیل به یک اسطوره کرده است.


ادامه مطلب 

 وی که نشریه نیویورک تایمز از او بعنوان یک استعداد فوق العاده نام برده است یکی از بزرگترین نوازندگان گیتار کلاسیک این عصر محسوب میشود. دیوید راسل در گلاسکو اسکاتلند چشم به جهان گشود.


 در همان دوران کودکی به جزیره اسپانیایی منورکا رفت و در همانجا و در سن شانزده سالگی توسط پدرش شروع به اموختن گیتار کرد. سپس به فرهنگستان موسیقی رویال لندن عزیمت کرد تا در انجا با اساتیدی مثل هکتور کویین به کارش ادامه دهد .















 او دوبار برنده مسابقه جایزه نقدی گیتار جولیان بریم شد و پس از فارق التحصیل شدن از طرف رالف واگان ویلیامز تراست بورسیه تحصیلی دریافت کرد. او سپس بورسیه ای از دولت اسپانیا گرفت تا با جوز توماس در سانتیاگو و در موسسه دکامپوستلا کارش را دنبال کند.


 دیوید راسل تقریبا در تمام مسابقه های بین المللی بزرگ شامل" مسابقه گیتار الیکانت " "جوز رامیرز " مسابقه "اندرس سگوویا در پالما مالورکا" و در معتبر ترین مسابقه اسپانیا یعنی مسابقه "فرانسیسکوتارگا" در بنیکاسیم برنده شد.


وی کنسرتهایی در بسیاری از تالارهای معروف جهان از جمله : ویگمور – تالار ملکه الیزابت در لندن – کنسرت گبو امستردام – تالار کنسرت مرکین در نیویورک و اودتوریوناسیونال در مادرید اجرا کرده است.













 اندرس سگوویا درمورد راسل پس از شنیدن اجراهایش در لندن گفت : "من به موزیکالیته و تکنیک شما تبریک میگویم " اهنگسازانی مثل :


گیدو سانتورسولا – جرج مورل – فرانسیس کلینجانز و کارلو دومنیکونی کارهایی را ساخته و به وی اهدا کرده اند.


مترجم:ياسين قليعی


منبع:http://www.davidrussellguitar.com/bio.html


در اينجا ميتوانيد به کارهای او گوش نماييد:


http://www.davidrussellguitar.com/player.html


ويديو کليپ

|+| نوشته شده توسط عباس در جمعه بیست و پنجم فروردین 1385  |
 جوليان بريم

اينبار سراغ يکی از برترينهای نوازندگی گيتار کلاسيک ميرويم: جوليان بريم Julian نوازنده ای که اجراهای منحصر بفرد بعلاوه استيل خاصی که در نوازندگی داره او را بعنوان يکی از مشهورترين و بهترينهای گيتار و لوت معرفی نموده همچنين استيل خاص نوازندگی بريم که تنها مختص اوست ! با احساس و زيبا !

هميشه اگه خواستين درک کنيد چه جوری گيتار عضوی از يک نوازنده ميشه و بنوعی جزئی از اونه بدون هيچ شکی من اجراهای بريم رو انتخاب ميکنم .


 جوليان الکساندر بريم متولد ۱۵ جولای سال ۱۹۳۳ لندن انگليس. با نوازندگی مخصوص به خودش -دستهايی چسبناک و صدای ساز زيبای خودش که اون رو از ديگر نوازندگان مجزا ساخته. يکی از برترين نوازنده های گيتار و لوت معاصر ...



اولين سازش رو پدرش به او داد و بنوعی ميشه گفت حمايت کننده بريم در راه موسيقی بود از همان اوان کودکی ديگران رو تحت تاثير نوازندگی خودش قرار ميداد . در سال ۱۹۴۷ و در سن ۱۳ سالگی اولين کنسرت رسمی خودرو در Cheltenham on 17 February 1947 اجرا نمود که با تحسين همگان مواجه شد .


و در همان سنين به سرعت به شهرت رسيد که اين دوره مصادف بود با جنگ جهانی دوم . در سن ۱۶ سالگی وارد دنيای رسانه ها شد(BBC) و از طرق راديو قطعات آهنگسازان مشهور رو اجرا نمود .


بريم در November 1951 اجرای سرنوشت ساز خود را انجام داد اجرايی که سهم بزرگی در شهرت او داشت. و چند ماه بعد در فستيوال Aldeburgh که اولين حضور او بود شرکت کرد . بدين سان بود که بعد از سالها يادگيری در کالج های ,


 RoyalCollege of Music


and National Service with the Army


جوليان بريم در جاده ای روشن و درخشان قرار گرفت که هر لحظه بر روشناييش افزوده ميشد.



 بدليل علاقه او به فرهنگش و انگليس شروع به جستجو در ميان آثا ر بومی کشور خود نمود و قطعاتElizabethan (دوره ای از تاريخ کشور بريتانيا- دوران پا دشاهی اکثر قطعات آهنگسازان گمنامی داشتند بعنوان نمونه قطعه گرين اسليوز از جمله اين قطعات هست) آنرا با ساز لوت خود روحی تازه داد که بيش از پيش مورد استقبال عموم قرار گرفت .


 


 پايان قسمت اول. نمونه قطعات نواخته شده توسط جليان بريم: 


Rondo in A minor, Op.2, No.3 - Aguado
Sonata Brillant in C OP.15 - Giuliani
Sonata in A - Anton Diabelli

|+| نوشته شده توسط عباس در جمعه بیست و ششم اسفند 1384  |
 نحوه نشستن

صندلی مورد استفاده بايد متناسب با طول ساق پا باشد؛بدين معنی که نه پاها از صندلی آويزان باشد


 

و نه اينکه در اثر کوتاهی صندلی پاها به طرف بدن تا شوند.


 


 

ادامه مطلب... 

نقش زير پائی در اين مورد تعديل اين ارتفاع است که معمولا با قرار گرفتن به زير پای چپ ؛ استقرار


 

فرورفتگی تنۀ گيتار را بروی پای چپ ممکن ميسازد.در ضمن ؛ اين قسمت از تنۀ گيتار نبايد از جانب


 

لبۀ جلو يا عقب بروی پای چپ فشار وارد کند .


 

چون استخوان بندی افراد متفاوته بنابراین طرز نشستن افراد با هم متفاوت هست

و متناسب با بدن فرد اما باید توجه داشت که همیشه اصولی و تکنیکهایی وجود داره که برای همه یکسان و در این مورد هم صدق میکنه


 

2=گیتار رو بعنوان جزئی از بدنتون باید حساب کنید سعی کنید گیتار رو راحت دستتون بگبرید باهاش کلنجار نرید


 

پای راست برای برای جادادن انحنای بزرگ تنۀ گيتار بايد به طرف راست متمايل شود ؛ و در ضمن


 

به زير بدن هم کشيده شود ؛ که در اين حالت پای راست روی پنجه قرار ميگيرد و اين بصورتی ست


 

که اگر مچ پا بطرف بالا کشيده شود ؛ براحتی بجای اول برگردد ؛ و اگر بطرف پائين فشار داده شود


 

به آسانی بجای اول برگردد.


 


 

 


 

 


 

چون نواختن گيتار در حالت سکون بدن صورت ميگيرد ؛ کمر بايد راست بوده و به هيچ طرفی تمايل


 

نداشته باشد.در ضمن شانه ها در يک امتداد افقی قرار گيرند.


 

 


 

موقعی که گیتار رو میگیرید باید قسمت بالای گیتار به قفسه سینه تکیه کنه اما

نه همش چون اگه همشو تکیه بدین دست چپتون رو موقع حرکت بسختی میتونید کنترل کنید پس تنتون رو کمی یه سمت چپ بچرخونید تا فقط انحنا - انحنای گیتار رو قفسه سینتون قرار بگیره


 

تماس دست چپ با گيتار معمولا بصورتی است که انگشت شست با قسمت قسمت پشت دستۀ


 

گيتار و سرانگشتان ديگر اين دست ؛ با سيمها تماس دارند.


 

انگشتتون ( شست ) رو جوری قرار بدید که سر انگشت از لبه گیتار بالا نزنه(تفاوت با سایر سبکها)

شست جوری قرار بگیره که براحتی مثل یه کالسکه بالا پایین بره


 

انگشتان دست چپ منحنی وار ( چکشی ) بر روی سيمها خم ميشوند.


 


 

قسمت جلو آرنج دست راست نيز بروی انحنای بزرگ گيتــــار قرار ميگيرد و چهار انگشت i;m;a;e هم


 

منحنی وار بروی سيمها خم ميشوند.حالت انگشت P بسيار مهم است و بايد بصورتی که قيچی


 

را دردست ميگيريم باشد ؛ يعنی جلوتر از ساير انگشتها به سيمهای بالا ضربه بزند.


 

در مورد شست دست راست و چپ اين نکته ضروريست که : هيچکدام نبايد از بند وسط خم شوند.


 

یه گیتاریست نباید سیمها رو ببینه تا اونارو بزنه بلکه باید درک کنید که سیمها در چه موقعیتی قرار دارن


 

در تمام حالات نوازندگی رعايت دو نکته ضروريست :


 

اول ـــ تمامی عضلات بايد غير منقبض باشند.


 

دوم ــ بايد در کم کردن انرژی مصرفی سعی شود.


 

سوم-سرتون رو هیچ موقع جلو خم نکنین


 

نکته : بهيچ عنوان از استيل دست و نشستن نوازندگان برجسته گيتار تقليد نکنيد!

|+| نوشته شده توسط عباس در دوشنبه پانزدهم اسفند 1384  |
 ليلي افشار بهترين گيتاريست زن جهان

ليلي افشار توصيف شده توسط واشنگتن پست به عنوان ؛عالي-بي عيب و نقص .برنده جايزه بهترين گيتاريست کلاسيک زن در سال ۲۰۰۰ توسطGibson Award .



ادامه مطلب... 


ليلی افشار از سالهای کودکی شروع به فراگيری گيتار نمود و پس از پايان هنرستان موسيقی در سال ۱۳۵۶ به آمريکا عزمت نمود از کنسرواتور بوستون و و دانشگاه نيو اگلند موفق به در يافت ليسانس و فوق ليسانس در رشته گيتار کلاسيک شد و دوره دکترای موسيقی و گيتار ( اولين دارانده دکترای گيتار در جهان )را در دانشگاه فلوريدا به پايان رسانيد.


 


پرفسور افشار برنده دوره های دهم يازدهم و دوازدهم مسابقات سالانه(Premei guitar) نيز بوده و از سوی دانشکده ضبط هنر و علم دانشگاه ملیمفيس موفق به اخذ جايزه شده است .


او در سال ۱۳۶۵ به عنوان يکی از دوازده نوازندهای که برای نواختن گيتار در جلسه درس (آندره سگويا) که دردانشگاه کاليفرنيای جنوبی حاضر می شدند انتخاب شد که در همان زمان بود که سگوويا پيشبيني کرد واین حرف رو در مورد لیلی افشار گفت :


او در آينده شهرت درخشاني رو کسب خواهد کرد؛she will be a beautiful celebrity


و پس از اون افشار در برنامه شبانگاهي NBC Nightly News شرکت کرد که شايد ميشه گفت اولين مرحله شهرت او بود.


.و در حال حاضر مدرس و عضو هيات علمی دانشگاه Memphis ايالت تنسی آمريکاست


پرفسور افشار چندين کنسرت در آمريگا انگليس کانادا فرانسه ايران ايتاليا و آفريقابرگزار کرده است .


همچنين در زمينه موسيقی پژوهش هايی انجام داده است و در دوره های اقامت کوتاه در ايران چند مستر کلاس نيز برگزار کرده است . که اخرين آن در تابستان ۸۳ و برگزاری مستر کلاس بود.

|+| نوشته شده توسط عباس در دوشنبه پانزدهم اسفند 1384  |
 رهبری ارکستر

به هنر هدایت و راهنمایی گروهی از اجراكنندگان موسیقی (خوانندگان، نوازندگان یا هر دو) رهبری می‌گویند.كار رهبر آن است كه افراد گروه مذكور را از لحاظ تمپو Tempo، (ضرب یا سرعت) در اجرای یك آهنگ Composition با نمودی درست، كامل و شایسته با یكدیگر هدایت كند. وانگهی رهبر می‌باید سازها و یا صداهای گونه‌گون را به حالت تعادل درآورد.

 


 جوری كه مثلاً هیچ فردی از گروه نوازندگان و یا خوانندگان درجه و میزان ساز و یا صدای خود را در ارتباط با سایر نوازندگان و یا خوانندگان بسیار بلند و یا بسیار كوتاه عرضه ندارند.



قصد و هدف مقدماتی یك رهبر ارائه كمپوزسیونی است كه آن را به‌عنوان واحدی كل و متحد بازشناسند و تا حد امكان آن را با اهداف و مفاهیم ذهنی رهبر هماهنگ سازند.

طبیعتاً، تفسیرها و تعبیرها و برداشتهای یك رهبر با دیگر رهبران تفاوت دارد. با این همه، چندان مهم نخواهد بود كه تفسیر و برداشت ویژه او چگونه باید باشد. درواقع، رهبر باید بتواند به اجرا‌كنندگان یك كمپوزسیون تفهیم كند كه چگونه می‌خواهد آن را ارائه كنند. رهبر می‌تواند این خواسته خود را به طرق گونه‌گون به اجراكنندگان بفهماند كه برترین آن حركات دست اوست.

برخی از رهبران در رهبری فقط دستهای خود را در كار می‌گیرند، و دیگر رهبران باتون Baton یا چوب میزانه‌ را و برخی دیگر هر دو را.
مضافاً آنكه رهبر ممكن است در رهبری از حركات چهره، سر، و حتی تمامی بدن خود بهره گیرد تا خواسته‌هایش را به موسیقیدانان القا كند.









تا اوایل قرن نوزدهم، رهبری مستقل و جدا از گروه نوازندگان یك اركستر وجود نداشت. در عوض، یك نوازنده ویولن، ارگ‌نواز، و یا نوازنده هارپسیكورد و یا پیانو، درحالی‌كه سهم خود را در اركستر به اجرا درمی‌آورد، گروه نوازندگان را نیز رهبری می‌كرد.
نخستین رهبرانی كه سازی را به هنگام رهبری نمی‌نواختند، خود آهنگسازانی بودند كه در اواخر قرن هفدهم، نوازندگان را در اجرای نقشهایشان هدایت می‌كردند.

امروزه كار رهبری تقریباً و پیوسته جدا و مستقل از نوازندگی است كه درجه‌ای والا از مهارت و استادی را طلب می‌كند.
رهبر باید با سبكها و دوره‌های گونه‌گون در نوازندگی و‌ آهنگسازی آشنا باشد، چرا كه ارائه آثار موتسارت با ارائه آثار باخ و یا شونبرگ تفاوت دارد.



رهبر باید با دقایق، لحظات و جزئیات اثری كه می‌خواهد به رهبری آن بپردازد، آگاه باشد و بتواند دانش خود را به اجراكنندگان منتقل كند.




جنبه اساسی رهبری ضرب و سرعت زمانی Time beating ریتم و ضربان متریك Metric آن است كه با دست راست و یا به‌وسیله باتون مشخص می‌گردد. درواقع ریتم و ضربان اركستر با حركات با‌تون شكل می‌گیرد كه تصویر زیر دیاگرام و یا نمودار اساسی ضرب و سرعت زمانی را در رهبری نشان می‌دهد:

به‌علاوه رهبر مدخل و یا راه ورود سازها و یا صداها را به تساوی، اختلافهای اندك و تفاوتهای جزئی دینامیك ، تغییرات حالت، و د‌یگر جزئیات گونه‌گون اجرا را معلوم می‌‌دارد و نشان می‌دهد.
رهبران مدرن بدین‌ منظور حركات دست (به‌ویژه دست چپ) و تمام بدن خود و همین‌طور حالت چهره خود را در كار می‌گیرند.



ادلیبی‌توم edlibitum در لاتین به معنای آزاد آمده است كه درواقع اشارتی از سوی رهبر به اجرا‌كننده است تا به میل خود به یك تمپو یا ضرب مؤكد، بخشی را بر آهنگ بیفزاید و یا از آن حذف كند. مثلاً در یك كنسرتو یك كادنزا Cadenza (بخش هنرنمایی نوازنده) را بگنجاند.

اجراكننده اگر بخواهد، امكان دارد یكی از خواسته‌های خود را اعمال بدارد:

1ـ تمپو یا ضرب آهنگ را تغییر دهد.
2ـ نُتهای معینی را اجرا و یا حذف كند به شرط توافق آهنگساز.
3ـ نُتهایی را به میل خود بر موسیقی بیفزاید.





در موسیقی برای یك آنسامبل ensemble (همنوازان) ادلیبی‌توم ممكن است معنای بیشتری نیز داشته باشد: بخشی از نوای ساز و یا صدا در آن گنجانده شود و یا حذف گردد و یا به‌وسیله ساز و یا صدای دیگری اجرا شود.
اصطلاح adlib بدین معناست كه در اجرای یك قطعه موسیقی زمان موكدی را در نظر نمی‌گیرد و الحاق یك صدا و یا یك ساز در آنسامبل اختیاری است.


|+| نوشته شده توسط عباس در یکشنبه چهاردهم اسفند 1384  |
 کلیپهای صوتی و تصويری
کلیپ تصويری




David Rusell - Agustin Barrios "Danza Paraguaya" - 900 Kb
Pepe Romero
- Celedonio Romero "Fantasia" - 4,6 Mb
Julian Bream - Mudarra "Fantasia" en guitarra barroca - 10 Mb
Andrés Segovia
- Moreno-Torroba "Fandanguillo" de la Suite Castellana - 8 Mb



کلیپ صوتی



  • Andrés Segovia - Albeniz "Torre Bermeja" - zip 4,5 Mb
  • Marcelo Cinalli  - Bach "Gigue" from Suite N°3 for lute - mp3 2 Mb
  • David Rusell - Malats "Serenata Española" - wma 1Mb


New! Video of 1998 (Saudade No.3/Dyens), Koyunbaba/C. Domeniconi (Pardo guitar)


If you cannot play/download the sound or video file, please try later.


Video! When I was 12, with my Kohno.  Grand Jota/Tarrega (Kohno Guitar)


New Video! When I was 14 or 15, with my Kohno.  Sueno/Tarrega (Kohno Guitar)



 


Fresh Video of 2002! From a live recording of my recital in Germany,


played with my '2000 Smallman guitar/D'Addario EJ46LP. 


Etude No.11 & 12/Villa Lobos.


Video of 2003! From the live recording of the Bolivar Hall recital in London,


played with a 2001 Hernandes guitar/D'Addario EJ46 string.


Sonata by A. Ginastera

|+| نوشته شده توسط عباس در یکشنبه چهاردهم اسفند 1384  |
 
http://www.guitarreriabsas.com.ar/partituras/Andres_Segovia_Torre_Bermeja.zip

http://www.guitarreriabsas.com.ar/partituras/www.guitarreriabsas.com.ar_Bach_Suite_3_Gige_Marcelo_Cinalli.mp3

http://www.guitarreriabsas.com.ar/partituras/www.guitarreriabsas.com.ar_Malats_Serenata_espanola_David_Rusell.wma

http://www.guitarreriabsas.com.ar/partituras/www.guitarreriabsas.com.ar_David_Russell_Agustin_Barrios_Danza_paraguaya.ram

|+| نوشته شده توسط عباس در یکشنبه چهاردهم اسفند 1384  |
 
 
بالا